|
|
Par Alan, 2012/05/29
Concept:
Mon projet est un monastère situer dans un espace séparé en deux par un trou lumineux et à côte duquel passe la circulation et mon concept était de construire un monastère dans cet espace tout en respectant le vide lumineux et gérant le flux de personne.
Processus:
Pour réaliser cela j’ai choisi de séparer mon espace en 4 parties distinctes, le premier est le chemin qui s’éloigne de la circulation de la ville, le deuxième est une chapelle, le troisième un réfectoire et un sortie menant à la brasserie de mon camarade Marin et le dernier est la partie habitable.
Pour la première partie, j’ai choisi d’isoler le monastère du regard de la foule, pour garder à la fois isoler et mystérieux le monastère pour la foule.
La chapelle est elle isolé et possède un caractère intime grâce au rayon lumineux qui crée un caractère à la pièce.
Le réfectoire est un espace importe de par son positionnement, en effet, il est comme le centre de la circulation interne du monastère car il fait le lien entre la chapelle, l’espace habitable et la brasserie de Marin.
Enfin, les cellules des moines sont organiser de façon a garder un contact avec l’espace lumineux pour crée un lieux de méditation tout en communiquant avec l’extérieur de façon identique pour chaque chambre grace à des ouvertures plus ou moins grande suivant si les chambre sont orientés de façon favorable ou non.
 
Par Julia Nahmani, 2012/05/29
Processus et concept
Puisque ces écosystèmes urbains s’inscrivent dans un état constant de flux et de transformations, ils doivent être conçus comme des systèmes interdépendants en non pas comme des composants individuels. Les constructions sous-jacentes aux plateformes d’origine (cf. semaine 2 exercice topographie) se sont réaffirmées pour définir l’architectonique et l’infrastructure du projet, comme un tout, un organisme vivant où chaque cellule dépend de l’autre.
On retrouve dans ce dessins d’exploration, où se superposent l’ancienne et la nouvelle topographie, les réitérations et les règles propres à la croissance d’un organisme vivant: le principe de division et d’individuation des cellules à partir d’une unique cellule mère. Pour poursuivre l’analogie, les cellules se spécialisent selon les contraintes de la matrice (cadrage et canalisation de la lumière pour la bibliothèque de Manon) et des autres cellules (par exemple, un réservoir placé au dessus d’un bassin devient occasionnellement une cascade. Il s’agissait d’abord de redéfinir la matrice comme l’élément générateur. Elle nous a été donné comme contrainte spatiale abstraite plutôt que comme un objet réelle. J’ai décidé de la matérialiser et de la considérer comme une matrice au sens premier du terme : un tuteur concret. Le mouvement général de plateformes étant plutôt horizontal, j’ai « purifié » la matrice pour ne laisser que la structure première de mon projet: les montants verticaux. Une fois cette colonne vertébrale définie, une arborescence volumétrique s’étageant sur plusieurs niveaux permet de définir des périmètres de fonction, des réseaux.
Le système constructif, résumé dans l’axonométrie éclatée (contreforts>surface>plateforme>aménagement du sol) s’inscrit donc dans cette logique de croissance en générant des réseaux et des typologies fonctionnelles et spatiales.
Typologies fonctionnelles:
- Contrefort simple au droit de la matrice,
- Réservoir = contrefort plaqué et fermé,
- Bassin = contrefort plaqué et ouvert,
- Cascade = réservoir placé au-dessus d’un bassin,
- Accès = bassin désarticulé sur un surface permettant la transition entre deux plateforme,
- Colline,
- Banc-colline
Typologies spatiales:
- Plan libre (panorama)
- Espace interstitiels
- Cadrage du paysage intérieur et extérieur
- Espace de transition (rampe mise en place les deux dernières semaines et qui s’inscrit dans le même langage que le système constructif)
Réseaux:
- Réseaux de végétation générant le réseaux de circulation (plantation sur les collines, gazon et arbres d’une part et sentier d’autre part sur le plat)
- Réseau hydraulique (réservoir, bassin, cascade, canalisation = montants de la matrice)
 
Par Mathias V, 2012/05/29
Concept:
La matrice, bien que très unifiée par des réseaux de circulation précis et structurant, est un ensemble de projets parfois très différent l’un de l’autre. Au fil du développement de mon projet, je me suis convaincu qu’une entrée dans cette matrice ne devait pas être un élément autonomes, mais plutôt entièrement reliés au reste de la matrice.
Processus:
La matrice étant en grande partie un lieu de production, j’ai aligné l’axe de l’entré vers l’usine d’engrais (Pierre). En entrant, un système de paravent dirige le regard vers le centre logistique où tous les produits de la matrice s’exposent indirectement. Dans ce système de paravent une passerelle mène vers le moulin industriel (Nadine). Le vaste ensemble d’escalier en colimaçon du moulin se retrouve dans mon projet en tant que passage entre les niveaux inférieurs et supérieur de ma zone. Enfin, l’entrée étant relié à l’alpage, un environnement « alpin », j’ai décidé d’utiliser la masse pour un créer escalier en colimaçon allant vers cet élevage de chèvres.
 Plan et élévation.
 Perspective depuis l'entrée.
 Schéma des différents flux de circulation.
 
 
  
 
Par Manon Cornu, 2012/05/28
Ma topographie s’est petit à petit effacée au profit d’un escalier dont la geométrie découle directement de celle du moulage initiale reinterpreté à partir du travail préliminaire. Mon espace se ponctue de trois moments, associés tout d’abord a des vides laissant passer la lumière, puis ensuite plus globalement à des connexion visuelles , chaque moment comporte une fonction particulière qui s’insère dans le programme de la bibliothèque. L’escalier s’est fait la tridimentionnalité de ma topographie iniale, il semblait alors imperatif qu’il soit le generateur de tout l’espace et en soit sa logique intrasèque.
Concept:
La bibliothèque devient la métaphore de la relation entre le lecteur et un livre, c’est un moment actif à travers la reflexion qui s’impose, c’est de la qu’est né l’idée de l’escalier. Au fur et a mesure que le lecteur progresse a travers ce dernier, les livrse deviennent de plus en plus accessibles et la finalité du parcours se dessine; à l’image d’une lecture. L’escalier relie deux points d’un meme niveau, nous déposant non loin de là ou nous l’avons commencé, comme une lecture qui nous aurait amené un peu plus en avant, qui nous aurait imperceptiblement changer.
 - Plan, élévation
 - Isométrie
-
 Perspectives
Par Martin, 2012/05/28
Concept: Créer une cave à vin qui est basée sur la continuité.
Processus: J’ai positionné une suite de rampes qui permettent pour la première partie de transporter le raisin et de le transformer en vin, et la deuxième permet de remonter à la surface et d’exporter le produit mis en bouteille.
Au centre de mon projet se trouve une grande cage qui est utilisée pour entreposer le vin pour la fermentation. Cette endroit doit rester à température constante, c’est pourquoi j’ai placé une rangée de colonnes tout au tour de cette cave. Le tout possède une entrée et une sortie, l’entrée dans la cage est l’objet de recherche de mon seuil.
Pour remonter la dernière rampe, j’ai placé un escalier sur la moitié de la rampe car elle est un peu trop raide. L’escalier s’accorde avec les colonnes, et pour cette raison une marche sur deux est deux fois plus longue et haute que l’autre. Pour tester ce style de marche j’ai construit quelques marches à l’échelle 1:1.
Schémas
 Circulation extérieure 
 Circulation intérieure
Les Plans
Maquettes
Maquettes de l’entrée dans la cage
L’escalier échelle 1:1
Par zarah, 2012/05/28
 schematic use of the train station and "espace pour les montgolfières" - concept -
My project is constructed to function mainly as a train station and in addition as an « espace des montgolfières ». Due to the position (one « end » of the diagonal, that goes through the matrix) and the function, the connections for pedestrians and merchandise are one of the most important issues in my project. A detail I was interested in was the « hall d‘attente », a transition between movement and immobility happens there, caused by people and the form of the project.
 view towards the "hall d'attente"  detail of the "hall d'attente" with seats 
- process -
A train station has a certain importance for a city, by connecting the city in itself but also to the outside. The train connects the matrix with the outside and different passages for people and merchandise give a possibility to move in itself. My project can be regarded as a traffic knot.
The elevator, which is an important medium to access the whole city, is connected with the project of Marin and also with Carine and Luca by three passages, leading over the station. Two of those passages are designed for pedestrians and one for merchandise. The difference between the two passages of the pedestrians is the form and the usage. One of them has an even floor, which can be used of a fast and comfortable access. The other one readopts the negative structure from the vault, creating an uneven passage, intended to experience the form of the original topography. Arrived at the elevator one can either choose to go down to the platforms and the city or rather taking the way up to the « espace des montgolfières ».
An important detail is the « hall d’attente », next to the platforms. A transition between movement and non-movement (immobility) happens. Several seating are integrated in the vault of the topography, allowing different manners of waiting (like sitting or lying…). The different colors in the detail model indicate different materials (white concrete and yellow probably wood), which guarantee a certain comfort to stay there.
Par Marin, 2012/05/28
Concept
Mon projet est une brasserie d’abbaye adossée à une falaise, issue de ma topographie. le monastere des moines etant le programme de mon voisin du dessous, Alan
 espace d'embouteillage et de connexion entre Morgane Alan et moi Processus
Ma falaise coupant mon espace en deux, j’ai décidé de créer 2 espaces différents : un espace naturel, avec les champs d’orges et de houblon, et un espace de production de la bière. Cette falaise forme donc une véritable fracture entre deux ces deux éléments.
 escalier montant a travers la brasserie Avec ma voisine, morgane faisant une verrerie artisanale, nous avons décidé de faire un travail étroitement lié, étant très proche d’un point de vue contextuel et programmatique, l’enjeu était donc d’investir à nous deux notre espace commun afin de créer une sorte de harmonie entre les deux projets. D’un point de vue constructif, j’ai mis créer des contreforts adossé à la falaise afin de la soutenir, et ces contreforts ont créé des espaces intéressant dans mon espace de production contre la falaise.
Afin d’accéder aux différentes dalles formant mon espace de production, il m’a fallu réfléchir à un escalier longeant la falaise, car je trouvais intéressant que cet escalier épouse la topographie.
Apres analyse de la première maquette d’étude, j’ai vu des choses intéressantes qui se passaient au niveau de l’intersection entre l’escalier et les contreforts, en effet, chaque contrefort limite d’abords la vue avant d’offrir de nouveaux horizons. Ayant pour programme une brasserie artisanale, il’ m’est venu à l’esprit que des personnes pouvaient venir visiter mon espace de production, j’ai eu donc l’idée d’une sorte de « promenade » ou les personnes en montant les escaliers et à chaque contreforts découvriraient de nouveaux aspect de la production de la bière. Avec notamment des paliers pour permettre une observation plus longue. Ces contreforts permettaient cette « fracture visuelle » entre d’un côté la vue sur l’espace de production, et après la vue sur l’escalier sinueux de ma topographie, rappelant la dualité de mon espace, entre naturel et production. C’est ce moment que j’ai voulu représenter en détail au 1/20.
 monte charge apres discution avec morgane ma voisine, nous avons voulu organiser notre espace commun autour d’un element indispensable au 2, le monte charge. celui ci en effet est situé au milieu de notre espace commun etdeverce a la fois morgane et moi meme, connectant encore plus notre projet
dessin
 dessin de recherche (plan et 2 élévation au 1/50)
 axonometrie éclatée au 1/100 de l'espace commun entre morgane et moi
 detail de l'axonometrie eclatée de mon espace  coupe longitudinale 1/50
 shema des differents flux de mon espace
Par Carine, 2012/05/28
Concept:
Mon espace très allongé à la base a fait place à un commerce en forme de rampe qui propose toute sorte de produits fabriqués dans la matrice.
Processus:
Mon commerce effectue un rôle de filtre. A l’avant se trouve l’espace public, ou les gens peuvent profiter de découvrir les produits régionaux. A l’arrière, un espace de logistique prend place, modélisé par la structure porteuse de la rampe. Entre ces deux espaces, le commerce joue un rôle de filtre; il dévoile au public l’aspect privé de l’espace logistique sans en dévoiler toutes ses facettes.
Dessins:
Images:
Par Pierre, 2012/05/28
Concept :
Dans le noeud créé par le croisement du flux de purin et celui des personnes, réunir ces deux axes antinomiques harmonieusement.
Processus :
En fixant les différents programmes de la matrice, il en a découlé qu’il y avait deux flux importants qui traversaient mon lot, un de selles de chèvres et un de personnes. Ainsi, il m’a semblé intéressant de travailler sur le noeud créé par ces deux artères antithétiques. Mon souhait était que les gens soient confrontés visuellement aux flux de fumier afin qu’ils se rende compte de ce croisement. Alors, j’ai fais passer les personnes à côté, dessus, en dessous de ce dernier et j’ai mis au point un « masque de vision » qui permet de voir ou d’apercevoir les différentes étapes du flux programatique mais seulement à certains moments du passage humain afin que les individus découvrent graduellement ce qui est en train de se dérouler non loin d’eux.
Croquis du noeud :
Schéma directeur :
Collage :
Dessins :
 axonométrie + axonométrie éclatée  plan + elevation Photos de la maquette :
Ambiances :
Détail du « noeud du noeud » :
 axonométrie Maquette :
Par Luca, 2012/05/28
Concept
Mon projet est tout d’abord un système pour épurer l’eau, on même temps, c’est une passage qui relie trois autres projets. La bravade, disons le concept c’était de combiner ces deux données.
Processus
Je voulais créer une experience pour les visiteurs, une façon de rencontrer l’eau est son traitement. Les deux bassins dans lesquels l’eau est encore sale sont à une certaine distance, ils sont plus élévée est ce n’est pas possible de s’approcher. Quand l’eau devient plus propre on s’approche de plus en plus, enfin on se plonge presque dans l’eau nettoyé.
Au niveau spatial il y en a des differents experiences de l’espace, on est souvent entouré de l’eau, mais la sensation diffère. Quand on arrive en haut, on a beaucoup de place, quand on entre dans le parcours des bassins ça devient plus intime, avec une largeur de un mètre le chemin est fait pour vraiment avoir l’experience pour soi-même. Des fois on sent cette étroitesse complète des fois c’est que partielle avec une vue quand-même ouverte.
Dessin et maquette du pont immergé:
Dessin (Plan, Elevation, Axonométrie, Coupe developpé) et maquette
Collage:
Schéma explicatif:
Par Martin, Luca, Mathias V, zarah, Bertran, Julia Nahmani, Carine, Morgane, Manon Cornu, Pierre, Marin, Alan, Emile, and Nadine, 2012/05/28
Par Emile, 2012/05/28
Concept
Faire coexister et interagir une forte circulation de personnes et un élevage de chèvres.
Processus
La topographie est l’élément tectonique principal, elle soutient et articule les différente espaces et parties. Elle est utilisée dans sa partie supérieure directement par les prairies des chèvres. La grande circulation de la matrice s’enroule autour de la topographie. Elle vient creuser les volumes ajoutés dans la partie inférieure du projet qui abrite la chèvrerie et la fromagerie. A la circulation ample et large des hommes répond une circulation plus directe et cachée des chèvres.
Par Bertran, 2012/05/28
Concept
Créer un complexe constitué de trois scènes, qui ont chacune des qualités particulières.
Bleu: scène underground
Vert: scène vertigineuse
Orange: scène panoramique
Rouge: seuil
Scène Underground
Cette scène se trouve directement sous les voies de train de Sarah, ce qui fait qu’on ne peut faire abstraction des bruits et des mouvements de la ville lorsqu’on y est. Pour accentuer ce côté urbain, les gradins ne sont pas des bancs, comme pour les autres scènes, mais la prolongation des escaliers publics; il n’y a pas de sièges, les gens s’asseoient à même le sol.
Cette scène adopte la géométrie des voies du train par sa forme fine et très allongée. Outre pour des pièces de théâtre aux mises en scène particulières, elle peut servir pour des manifestations culturelles comme des des défilés de mode, des compétitions de skateboard, des championnats d’escrime, etc. Tout événement urbain qui nécessite un espace fin et allongé peut se dérouler dans la scène underground.
 
Scène Vertigineuse
La forme de la scène vertigineuse vient de la volonté de ne pas empêcher la lumière d’arriver jusqu’à la bibliothèque de Manon. Ses gradins sont excessivement verticaux, ce qui fait qu’on voit la scène depuis un point de vue peu habituel: les acteurs se retrouvant beaucoup plus bas que le spectateur, celui-ci observe la pièce en tant qu’être omniprésent, comme un dieu qui regarde les hommes. J’imagine cette scène comme parfaite pour des comédies dramatiques.
La scène vertigineuse est amovible: de jour on la range pour laisser passer la lumière jusqu’à la bibliothèque; le soir on la déplie lorsque les sessions commencent. Ainsi, pendant la journée, on a une vue unique sur la matrice depuis les gradins.
 
Scène panoramique
La scène panoramique est une analogie du théâtre grec; elle utilise comme décor le paysage, ce pourquoi elle se trouve sur une extension de la matrice, cadrée sur l’extérieur. Des colonnes massives cadrent la vue et servent de d’arrière scène pour les acteurs. Plus larges en haut qu’en bas, elles font un jeu de perspectives et paraissent en conséquence plus imposantes qu’elles ne le sont.
La scène panoramique est la plus grande des trois, c’est également celle qui peut accueillir le plus de monde.
 
Seuil – Le guichet
Le seuil, à l’intersection entre la voie publique et les gradins vertigineux, montre le détail des bancs, des garde corps et du guichet, élément régulateur des entrées dans le théâtre.
Dessins
Par Nadine, 2012/05/25
CONCEPT
Organiser mon programme (un moulin) en fonction de la gravité et permettre une expérience au moment clé, c’est-à-dire lors de la transformation du blé en farine.
PROCESSUS
Petit à petit, ma topographie qui était très répartie dans la matrice au début a disparu au profit de mon programme: le moulin. Il s’agissait de profiter un maximum de la hauteur que je pouvais utiliser et donc de la gravité. Ainsi, mon programme débute sur les plateaux de ma topographie sur lesquels poussent du blé. Le blé tombe dans un premier silo jusqu’à la partie intermédiaire où le grain est moulu en farine. C’est à cet endroit, le plus important d’un moulin, que le visiteur découvre une expérience hors du commun: il peut entrer dans une espace circulaire où tout autour de lui, un rideau de farine tombe tout en permettant de voir en transparence le paysage extérieur.
 Dessin de recherche au 1:50 avec les trois silos en plan en bleu
 Axonométrie 1:100
Schémas
 Schéma explicatif du projet
CROQUIS DE SENSATIONS
PHOTOS DE LA MAQUETTE
DÉTAIL
RIDEAU DE FARINE
 les flèches indiquent le trajet du grain qui se transforme en farine.  ouverture de la maquette pour montrer les meules qui transforment le grain en farine
 Rideau de farine  Ambiance de la maquette au 1:20.
Par Morgane, 2012/05/25
 Maquette en construction
 Maquette en construction
 Première partie de l'axonométrie commune avec Marin
 Axonométrie commune finie
 Détails intérieures de l'espace
 Eclairage du four
DETAIL DU FOUR (SEUIL):
 vue d'ensemble
 Four avec lumière
 Axonométrie éclatée du détail du four
Par Mathias V, 2012/05/21
Processus:
Tous les éléments du projet sont maintenant réalisés. Il reste à améliorés des détails notamment concernant les connexions avec mes voisins. A ce propos, j’ai choisi la connexion avec le projet de Nadine (Usine de blé) comme détail à agrandir au 1:20. C’est une intersection tout d’abord spatiale entre une circulation publique qui s’inscrit dans des dimensions d’ordre monumentales et une circulation plutôt privée qui se situe dans un environnement dimensionné à l’échelle humaine. Voici quelque croquis à propos des derniers apports au projets:
INTERSECTION:
 Maquette d'étude.  Encastrement des éléments de séparations visuelle.  dimensionnement des éléments.
 Axonométrie de l'intersection.
     
ZONE DE CHARGEMENT:
 étude du plan de la zone de chargement
PLANNING:
ÉLÉMENTS DE RENDUS:
- Maquette dans la matrice 1:50
- Maquette du seuil 1:20
- Dessin (axonométrie) du seuil
- Dessin (Projection de Monge) du projet 1:50
- Dessin (Perspective) de l’entrée
- Croquis (ca. 5) de moments clés
- Photos ( ca.5) de lieu clés
- Schéma (2) de la circulation et des correspondances avec les projet adjacents.
- éventuellement: un collage
- éventuellement: maquettes d’études réalisées au préalable.
Par Julia Nahmani, 2012/05/21
A faire
- planche de rendu (axo éclatée du schéma constructif+schéma réseaux+classement typologie)
- terminer les réseaux et les connexions de la maquettes
- refaire le seuil avec une coupe contructive et un exemple de confrontation matérielle
- portfolio
- refaire la première plateforme
|
|
|
Comments are closed 
