studio lenherr

Le processus de réflexion pour mon projet était de choisir un film dans un liste donnée et d’y extraire une thématique sur laquelle m’appuyé pour la conception. Ayant choisi le film Dark City de Alex Proyas, dans lequel tout les décor et ambiances changent constamment, j’ai choisi le thème de la modularité. On voit dans le film que les changements apportés à la ville sont fait à partir d’un centre de contrôle (encerclé en jaune dans l’image ci-dessus). J’ai donc choisi de faire fonctionner mon projet de la même manière, avec un élément centrale modulable qui conditionne l’espace la totalité de mon bâtiment. On peut voir dans le film qu’il n’est pas nécessaire de faire de grands changements dans l’espace pour modifier ces propriétés. En effet le moyen le plus subtile et d’apporter des modifications au niveau des accès et de la circulation (comme on le voit dans les images ci-dessous) Le but était donc de trouver un élément comportant une forme et un mécanisme idéal pour influencer l’espace des les différents aspects mentionnés. Ceci, sachant que mon espace (issu de la topographie) est constitué de 4 entités se croisant en un centre. Après une étude des différents mécanismes et formes possibles, les choix le plus évident était de disposer deux parois en forme de « L » fonctionnant sur un mécanisme de rotation. Ceci permet, grâce à 4 points de contact, d’avoir 4 positions de fonctionnement différentes. Dans chacune de celle-ci on met en relation plusieurs pièces pour qu’elles forment un espace continu (on peut voir ces 4 positions dans le plan du dessin ci-dessous)  La prochaine étape fut de créer des accès menant à ce bâtiment. Ceci devaient également être dépendant le l’élément central, c’est pourquoi j’ai décidé que la paroi la plus longue de celui-ci devienne un escalier. Celui-ci offre des accès par la toiture et par le sol du bâtiment, mais uniquement à 2 moments précis de la rotation (comme on peut le voir dans la coupe du dessin ci-dessus et dans celle du dessin ci-dessous).

Ces 2 moments sont dictés par le programme : un studio de développement et d’exposition de photos, constitué d’une chambre noir (pièce de droite sur le plan), d’une salle d’informatique (pièce du haut sur le plan) et de deux salles d’exposition (pièces de gauche et du bas). Celui-ci influence également le niveau des différentes pièces. En effet si l’on prend comme niveau de référence celui de l’élément centrale, la chambre noir est rabaissée, car on veut fuir la lumière est être isolé un maximum des autres pièces, les deux salles d’expositions sont légèrement surélevées, comme pour mettre sur un piédestal les œuvres, et la salle d’informatique se situ au niveau de référence car elle est à même titre que la pièce principale servante des autres pièces. L’épaisseur des murs diffère également selon les pièces, en effet la chambre noire et la salle d’informatique ont des murs plus épais pour être mieux isolées de l’extérieur. L’apparence intérieure de ces pièces est noire, car la chambre noire requiert un minimum de lumière et comme la salle d’informatique est mise en lien direct avec celle-ci dans la position principale, celle-ci prend la même propriété. Les salles d’exposition sont quant à elles blanches pour une luminosité optimale. L’élément central reprend ces 2 propriétés visuelles selon la position principale (accès par le toit). Dans les deux salles d’exposition des ouvertures en façade dont nécessaires pour un apport de lumière. Ces ouvertures sont également modulables, elles suivent la même logique que l’élément centrale (forme de « L » en rotation). Ceci permet d’obtenir différentes dispositions des parois pour les expositions. Le fait que chacune des ouvertures ai un côté noir et un côté blanc donne une dimension en plus à ces possibilités d’exposition. (On peu voir ces éléments d’ouverture sur les images ci-dessous). Quant à l’approche par rapport à la matrice, je voulais que celle-ci vienne s’imposer sur ma forme et non le contraire, car elle a une géométrie très rigide contrairement à mon bâtiment qui peut plus facilement s’adapter. C’est pourquoi celui-ci vient s’imbriquer et épouse la forme de la matrice à différents endroits, comme on le voit sur les photos ci-dessous.

Ce projet, basé sur le film « Le Cinquième Elément » de Luc Besson, a pour but de montrer une des idées principale du film, à savoir la corrélation qu’il y a entre les éléments. En effet, pour pouvoir sauver le monde d’un chaos proche, les personnages principaux doivent retrouver les 4 éléments (ayant le 5ème avec eux) afin de les réunir et ainsi éliminer définitivement le mal.

J’ai trouvé cette thématique riche en signification:

- Le 5ème élément ne fonctionne que grâce aux 4 autres.

- Les éléments sont indépendants mais s’unissent à la fin pour ne former qu’un.

J’ai décidé de travailler sur ces thématiques permettant une interprétation architecturale:

L’espace du haut représente l’aspect indépendant des éléments. Ceux-ci se touchent mais sont dissociés. Le 5ème élément est formé par la périphérie interne de la jonction des éléments et est représenté comme élément vide amenant la lumière dans le projet.

L’espace inférieur montre la 2ème thématique étudiée  à savoir la réunion des éléments pour qu’ils ne fassent qu’un.

Ayant à notre disposition deux cartons de couleur différente (blanc et noir),  j’ai décidé de donner une signification à la couleur:

Blanc pour l’espace  public et noir pour l’usage privé.

Voici des photos de la construction de la maquette:

Espace inférieur

Construction de la structure intermédiaire ( Topographie)

Vue sur l'intérieur de la structure

Avec ces 2 typologies différentes, j’ai décidé d’aménager l’espace en microbrasserie ayant comme fonction à la fois de fabrication (en haut) et de vente (en bas).

La fonction de la microbrasserie est dérivée d’une réflexion sur les quatre éléments à la base de mon projet : la fabrication de la bière requiert en effet le recours à des produits de la terre (houblon, orge, avoine, etc.), que l’on peut rapprocher de l’élément terre ; elle nécessite beaucoup de ressource en eau constituant 80 à 90 % du produit (élément eau) ; dépend d’un procédé d’ébullition reposant sur un système de chauffe (élément feu) et enfin d’un processus de fermentation (élément air). Le cinquième élément, plus mystérieux dans le film de Besson, comporte une dimension sentimentale, que l’on peut rapprocher du lien, du plaisir à être ensemble et d’un esprit de fête.

L’accès à l’espace de vente se fait depuis le 5ème élément et donc depuis le centre , c’est pourquoi j’ai utilisé des éléments structurels (barres de matrice) pour permettre la communication entre la matrice et l’accès.

Communication avec les autres projets réalisée avec le même système de couleur

Par la suite, j’ai travaillé de façon plus architectonique, en me focalisant sur l’épaisseur des parois et surtout la façon dont celles-ci s’imbriquent les unes par rapport aux autres.

L’espace du bas est conçu de telle sorte à ne pas montrer, au niveau des arrêtes, l’épaisseur des murs, comme si cet espace était constitué d’une seule pièce.

L’espace du haut dispose aussi de son propre langage architectura,l inspiré de la façon dont Carlos Scarpa traite l’épaisseur des murs.

Les parois sont disposées de façon à laisser l’une d’elles dépasser l’autre afin de voir les différentes couches qui constitue le mur.

En continuant dans cette direction, j’ai prolongé deux murs principaux ayant une double épaisseur jusqu’à déborder aux extrémités. J’ai dû procéder à des ouvertures pour permettre un cheminement autour du projet. Celles-ci suivent le même langage que le reste.

Les couches intérieures deviennent un élément saillant parallèle à l’angle des parois adjacentes et créent une bordure autour de l’intrados de l’ouverture. Les deux murs s’arrêtent avec l’élément saillant perpendiculaire à son orientation.

J’ai construit le détail de ces ouvertures au 1:10, pour pouvoir mieux cerner le contenu de  mon propos.

on peut voir les éléments coupés laissant apparaitre les différentes couches (noir et blanc).

détail 1:10

Pour terminer, quelques photos du projet pour mieux le visualiser :

Entrée par le 5ème élément

Voici les photos des planches de rendu:

Coupe Echelle 1:50 et Etude de langage 1:10

Plans 1:50

Coupe 1:20

Plutôt que de faire un exposé entier sur ce projet, je préfère en faire une synthèse juste et efficace, afin d’en mieux cerner les points essentiels.

Analyse de la topographie déjà créée dans le lot attribué de notre matrice.

Il en résulte que les parties des deux topographies différentes se partageant mon lot devront être reliées. Donc le projet ne constituera pas en la modification (ou que très peu) desdites topographies mais en une sorte de passage reliant un point A à un point B.

Analyse du film Enter The Void de Gaspar Noé.

Du film: aspect bouddhique, cycle, intérieur extérieur, privé publique, élévation, ouverture, évolution, continuité.

Choix des « cubes »; non-choix. Partir d’une forme simple et la métamorphoser tout en gardant sa forme originelle.

Par la suite, il m’a fallu calmer la forme, apaiser le projet; minimiser le nombre de pièces afin d’en stabiliser la globalité structurelle et spatiale. Les escaliers deviendront un élément essentiel, autant directeur que physique.

Ayant le moyen de circulation mais pas de  règle fixée pour l’établissement des « cubes », il m’a été d’une évidence que le projet ainsi que sa circulation devait se baser à partir de certaines barres de la matrice. Celles-ci deviendront le système directeur des « cubes » et de la circulation interne.

Les connections du projet se sont faites par rapport au concept du « privé/publique » et de la topographie établi auparavant.

La structure une fois synthétisée, ne comporte plus qu’une ascension vertical. Inscrit dans le reste de la topographie, il progresse en colimaçon. Il suit un axe incliné passant par le centre de symétrie du cône en tournant sur chaque marche de 10°. Se tenant sur la matrice blanche, soutenu par la matrice noire. Il crée ainsi un jeu d’équilibre entre les deux entités. Les pièce d’arpentage horizontale, les deux étage coloré par la lumière naturelle sont suspendu en l’air. Le système peut être comparé de manière analogue à une colonne vertébrale et ses vertèbres.

Dessin

Il transperce la structure, de haut en bas pour relier la diagonale de ma zone. Envelopper dans une structure noire pour stopper la lumière et permettre la diffusion de couleur correctement.

Les changements entre la maquette final et la dernière maquette d’étude (voir déphasage structurel IV), les deux entités, le noir/blanc et la couleur ne forme plus qu’un phénomène. Le travail de la lumière et de la couleur, sa diffusion. Durant mon processus je n’ai pas inventé de propriété au carton noir et blanc instauré au construction de l’ensemble de la matrice. J’en ai pris les propriété existantes. c’est à dire l’absorption et la diffusion de lumière.

Les marches définissent vers quelle matrices on se dirige, lorsque l’on descend on voit des marche blanche, on descend alors vers la matrice blanche. lorsque l’on monte on voit des tranches noir, on monte vers la matrice noire.

Le projet c’est synthétisé en une boîte noir, pour stopper les rayon lumineux et les absorber pour optimiser l’effet intérieur. Si on l’imagine en citation réel elle capte aussi le rayon de chaleur. Eclairage naturel, filtre structurel et qui sais, chauffage naturel peut-être.

Nous pourrions mettre des panneau solaire thermique car ils ne modifieraient pas le design extérieur de la façade. il permettrai de faire naître un programme intéressant. Un piscine thermal, avec un éclairage et un chauffage d’eau naturel. La couleur noire faisant partie intégrante de ce processus physique. Plusieurs programmes peuvent s’adapter grâce au caractéristique physique de ma forme.

La maquette prend vie et les effets on été réaménager. Plus simpliste, et plus efficace. Des cônes sont assemblés dans l’épaisseur. Leur position sont créé à partir d’une projection stéréographique. Suivant les deux équinoxe et le solstice d’été, ils viennent percer l’épaisseur sur différent endroit.

Plan et projection Stéréographique avec la latitude de Lausanne

-

Dessin Montage

Dessin Perspective

BLEU

Sans aucun trucage photoshop, sans filtre couleur. Seulement par un jeu structurel de cône et de direction solaire, l’effet se créé et la diffusion se fait.

ROUGE

VERT

J’utilise le système de couleur de synthèse additive, pour optimiser les mélanges de couleurs.

MELANGE

Il est intéressant de voir que le mélange se forme la où la structure initiale à été déformé, le titre reprend sa place, il s’agit d’un déphasage entre deux lumière, un déphasage structurel.

Maquette Au 1:20

http://www.youtube.com/watch?v=Rq9eM4ZXRgs&hd=1

Inspiré du film Lost highway de David Lynch

Concept:
Ce projet se base sur la dualité entre vu et non-vu. Principe directement inspiré du film où les deux protagonistes perçoivent des visions ou des sentiments les uns des autres sans jamais se voir. Ce projet travaille donc avec les ombres, à l’instar d’un théâtre d’ombres chinoises. La circulation devient la scène et les personnes la pratiquant les acteurs de ce théâtre. De plus la circulation ne rentre jamais en contacte visuel directe avec les spectateur, mais chacun devine la présence de l’autre.

A droite, "barrière" visuelle empêchant les "acteurs" de voir les spectateurs, tout en laissant deviner la présence de gradins

Inspirations:

Pour réaliser ce projet, je me suis inspiré du ponte della costituzione de Calatrava, lors de notre voyage à Venise. En effet, quand nous sommes passés sous ce pont de nuit, nous pouvions voir les ombres des personnes le pratiquant, à travers un verre translucide

Ponte della costituzione

Une autre source d’inspiration fût le court métrage SURFACE : A film from underneath

https://vimeo.com/4936492

Le carton noir et blanc étant imposé, j’ai décidé d’utiliser le noir pour tout ce qui est circulation et le blanc pour le reste. La circulation se fait à chaque fois entre les barres des matrices. Le dessous des dalles est blanc et s’interrompt lors du croisement avec une barre noire.

Circulation, avec interruption du blanc lors d'un contact avec une barre noire

Le théâtre dispose de deux « écrans », un premier frontal, où les personnes venant des projets voisins jouent les acteurs et un deuxième faisant office de toit. Sur ce deuxième les « acteurs » sont donc vu depuis dessous. L’écran est tenu par des barres noires rappelant celle de la matrice et coupée lorsque qu’elle traverse en coupe une barre blanche à l’instar du blanc sous les dalles de circulations

Écran frontal vu de derrière

Ecran-toit

A gauches, les "acteurs" passant dans le circulation. A droite, gradins avec l'arrivée de l’ascenseur, projet de Matthias Ferrari

Effet perçu par les specateurs.

Maquette au 1:20

Maquette 1:20

Film mélangeant projet, prise réelle et le court métrage Surface: A film from Underneath

Prenant inspiration de l’artiste plasticien Dan Flavin qui « oxygène » la couleur  à travers l’espace, pour plonger le personnage à l’intérieur de la couleur. Il nous apporte ainsi une ambiance de diffusion par un moyen artificiel. La couleur prend le dessus sur le blanc et se diffuse.

Pour allez plus loin de l’inspiration, un autre artiste du jeu de lumière, James Turrel, qui amène la couleur par un moyen plus structurel. Dans des entré minutieuse et discrète, il créé des surfaces d’illusion ou disparait toutes traces de profondeurs.

A la base du travail, nous nous sommes chacun inspirés d’un film.

Concept

Dans Roma, c’est un Fellini jeune qui arrive à Rome. Tout en suivant la découverte progressive de la ville et de ses habitants par le jeune homme, nous sommes également spectateurs de situations et d’évènements parfois tragiques au coeur même  de la cité. On assiste notamment à la disparition de fresques antiques.

La problématique de la proximité directe avec les vestiges du passé. Cette relation peut être extrêmement brutale,  directe ou au contraire subtile et discrète.

Processus

J’ai hérité d’une topographie, j’ai décidé de la considérer alors comme une ruine. Un objet appartenant à la matrice. J’ai pris le parti de ne pas retravailler la forme pour me pencher sur la question de comment investir les lieux et développer un projet en accord avec ses vestiges.

topographie initiale

J’ai développé un système de barres reprenant le language de la matrice afin de supporter cette ruine. Une relation d’échange et de stabilité mutuelle entre la nouvelle construction et la ruine.

Le projet prend un tournant dès le moment ou je consacre la ruine en un sanctuaire, une chapelle. Alors je travaille mon lot comme un espace public avec de nombreuses connexions avec les autres projets.

L’utilisation du carton blanc et noir me permet de définir le noir comme étant la structure qui soutient la ruine et la dalle blanche comme une place centrale s’étendant dans la matrice et qui vient couvrir les barres pour investir la ruine de manière délicate.

Rendu

Dessin

Détail au 1:20 de l'escalier

Plan & coupes au 1:50

 maquette

Accès direct à la chapelle

Promenade longeant la ruine

Connexion centrale au coeur de la matrice

Des le debut du projet personel j’ai travaille avec le concept de la symerie spatiale ponctuelle.  En se basant sur le film INCEPTION J’ai pris des elemets essentielles comme p.ex le couloir qui se tourne autour de lui et la rotation de la ville.Avec ces elements j’ai pu creer un jeu avec le UP DOWN LEFT RIGHT.La symetrie est definie par ta topographie. En travaillant avec les barres de la matrice et avec les voisins je pouvait creer un projet ou la circulation etait totallement definie par la topologie du projet.La symetrie commence avec deux haut tours ou je fait un jeu avec leur couleur et avec les couches aussi ou l’epaisseur est de 4 mm.La circulation la est possible grace aux 2 ascenseurs ou les ouvertures elles jouent aussi et les occupants peuvent sortir dans un porte a faux de verre et peuvent regarder les oeuvres d’art car pour le programme je pensait de faire une salle d’exposition pour les oeuvres d’art.

Un element iteresant c’est aussi le jeu avec les couloirs NOIR et BLANC que nous utilisons pour nos projets.

                                                                                                                                             DESSINS TECHNIQUES

plan 1:50

detail 1:20

coupe 1:50

screenshots du film

screenshots du maquette