(lire le post "Entrons..." avant !)

Nous arrivons sur le site de la mangrove. La proto-structure se dresse devant nous, comme une immense matrice infranchissable.

Les lignes directrices du projet sont simples. Il reprend deux directions : celle du Rhône, la pente, de deux troncs d’arbre au sol et celle déterminée par la proto-structure.
Ce qui nous donne en plan :

Grâce à l’image précédente nous pouvons expliquer la narration, le trajet pris par l’utilisateur. L’arrivée se fait par la droite en haut. Nous pouvons emprunter ce passage ambiguë entre la topographie en pente et cette longue paroi jusqu’à arriver sur le premier (ou second selon interprétation) couloir.

Ce couloir sera fait de papier washi et d’un lattage en bois, qui créera un jeu spécial avec la lumière évoluant au cours de la journée.

Le trajet se prolonge en atteignant le second couloir (au fond à gauche) celui-ci possède une ouverture entre 1m60 et 1m80 afin de cadrer le Rhône.

Ce couloir est suivi de deux « marches ». Celles ci sont à ciel ouvert. La création de ce seuil nous emmène donc sur un espace ouvert...

Après cet espace de transition, l’utilisateur descend ce dernier palier et se retrouve à nouveau sous la structure. Cet espace est sombre et confiné. Au plus intérieur même, l’utilisateur se retrouve cependant sur le sol même. Le sol extérieur.

Dans ce lieu sombre, une lumière apparait derrière ce mur-rideau. Elle laisse alors deviner un espace. Le niveau du sol change. Nous ressentons un nouveau seuil... L’entrée est alors au plus proche.

Mais ce sera finalement par cette entrée que nous trouverons la sortie.

- DEVELOPPEMENT-

profondeurs...

                                                      

                                                                ...d'ombre...

                                                                                                           

                                                                                                                            ...et de lumière

Sensations variées. Espaces, ombres et lumières

Enchevêtrement organisé

Dualité, confrontation

                

ressenti - luminosité

rythme, changement de direction - horizontalité

rythme, changement de direction - verticalité

               Essais. Réflexion. Évolution

                                                                                                                                                                                                                                                                 inclinaison - entonnoir

                                            

                                                                                                inclinaison, pans - familiarisation

inclinaison, pans, abaissement - union

Différences de hauteurs. Niveaux

     

Guidage inconscient

Détails constructifs

  

                emboitement - 1:1                                                                                 Charpente : 1:4

Interaction avec les projets alentours

rampe - protection et entrée - projet de Dimitri

ouverture dans plancher - accès au chemin - projet de Kostas

- PROCESSUS -

Week 1 :

                                           

idée première - premiers croquis

Week 2 :

                              

premières constructions en maquette

Week 3 :

                                   

première apparition d'une rampe

Week 4 :

                     

création des parois - première familiarisation avec les matériaux

Week 5 :

                   

modifications - ouverture et dernier espace

Week 6 :

modélisation - mise en valeur et importance de l'espace commun final

    

création d'ouvertures depuis cet espace

- ANALYSE -

Est-il possible d'affirmer avec certitude qu'une personne se situe à l'intérieur ou à l'extérieur d'un endroit donné, peu importe les caractéristiques de ce dernier ? Que signifie entrer dans un lieu ? Comment différencier un espace d'un interstice ?

Il n'existe vraisemblablement aucune réponse précise à ces questions, ou plutôt, aucune réponse capable de persuader tout le monde. Chacun définit ses notions avec une relative subjectivité...

Néanmoins, il est tout à fait possible d'approcher cette problématique en jouant avec les limites et de prétendre qu'un  endroit se situe plus ou moins à l’intérieur par rapport à un autre. Telle est la problématique que j'ai voulu expérimenter à travers mon projet...

-

Tout d'abord, est-ce que les entrées des chemins font office de limite entre le dedans et le dehors ? Pour certains il s'agit d'une évidence, mais pour d'autres, deux parois ne suffisent à définir la notion d'intériorité. Un premier questionnement peut alors se produire dès la pose d'un pied sur les planchers...

Plus loin dans le parcours, dans le dernier espace créé par les parois des chemins, un toit se situe au-dessus de notre tête.

A nouveau, cet espace n'est pas totalement fermé, de par ses nombreuses ouvertures. Il est cependant facile d'affirmer qu'il représente l'espace le plus à l'intérieur de cette exploration, et de ce fait, l'endroit le plus intime - d'après les racines de ce superlatif latin (intimus). Cette sensation d'intimité s'accentue par ailleurs à l'aide des trous dans les murs qui permettent une vue vers l'extérieur non réciproque. 

De plus, cet espace final se situe non seulement entre deux parois, un toit et un plancher, mais surtout, entre les deux chemins qui en font sa forme et ses limites.

En conclusion, je dirais que mes deux longs interstices symbolisés par mes chemins initiaux servent à introduire ce dernier espace. La notion d'intériorité se décrit dans le projet par une densité interstitielle croissante au cours du cheminement, et atteint son paroxysme à travers cet interstice final.

- STORYBOARD INITIAL-

                                    

                       

                

                                                    

                                                     

- REFERENCES -

- Idée de ciblage du regard à travers de petites ouvertures

                 

Peter Greenaway - Stairs - Genève

-Idée de toit créant un espace, de toit quasiment flottant

Uton Jugovec - Floating roof (1970)

-Idée de jonction, et/ou de cassure (suivant les points de vue)

Architecter de vylder - 2013

- SYNTHESE -

Deux interstices, de nature, de matière et de forme différentes menant à un seul, créé entre ces derniers.

Ce même espace, se démarque définitivement des autres comme l'endroit le plus à l'intérieur de la room, car il se présente vraisemblablement comme le plus "intime" et "fermé".

 Pourtant, visuellement, grâce à ses ouvertures et sa situation, il est aussi le plus "ouvert" à tous, malgré son détachement physique.

Le processus de découverte du projet met en valeur chaque moment, permet de comprendre et d'expérimenter chaque chemin jusqu'au dernier espace, mis sur en valeur à travers son long cheminement riche en surprises...

jonction physique, visuelle et conceptuelle

WEEK #3

refonte; ascension; béton

La mid-review du lundi remet en question la quasi-totalité du projet. Structurellement, les panneaux présentent une prise au vent dangereuse. L’intérêt se porte plus sur le pilier de béton servant d’entrée. Décision est prise d’abandonner les reste du projet, et de pousser plus loin le concept du pilier et de l'échelle. La ROOM n’est plus tant définie par sa forme, que par l’expérience de l’utilisateur.

Toujours dans l’optique verticale, le béton s’étend maintenant sur la hauteur totale de la protostructure, soit environ neuf mètres. 

La semaine est consacrée à la refonte du projet. Nouveaux croquis, changement des dessins, construction des moules pour la maquette finale. 

Xiao Gua Hui - Ladder Man - 2008 - Egg tempera on linen - 185 x 140 cm

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EVOLUTION

Phase I

La structure en béton est divisée en trois modules, en vue d’une préfabrication et installation sur le site plus aisée. Le système de lambourdes coulées dans le plâtre est conservé, mais ne sert plus à soutenir un plancher. Désormais, une paire de de lambourde par module s’accrochera à chaque « étage » de la protostrucuture dans le but de la renforcer. 

L’entrée fait un mètre cinquante de haut, ce qui (pour la plupart des gens) les empêche de voir sur les côtés une fois leur corps à l’intérieur. L’espace pour monter est de 56x56 centimètre. Ces dimensions permettent à l’utilisateur de reposer sont dos contre la paroi du fond si il se trouve épuisé, et renforcent le sentiment d’enferment.

sketches

Phase II 

La matérialisation des barreaux de l’échelle est un des points importants du projet. Je décide de ne pas rajouter un nouveau matériau à l’intérieur du tunnel, et de conserver la sensation du béton. Les barreaux sont donc des cavités triangulaires. La main ne peut pas se replier, l’utilisateur utilise uniquement ses doigts, contrairement à un barreau conventionnel. L’espacement est fixé à 25cm. C’est l’espacement minimum d’une échelle classique, et a pour effet de ralentir l’ascension.

1:10 / mold - the steps

Phase III

La forme extérieur(un parallélépipède), ainsi que l’épaisseur des murs(12cm, trop fine), sont un problème. J’ai toujours vu ce monolithe comme une extension du bitume du parking, un épi vertical. Je m’inspire d’autres éléments en béton présents sur le site au moment de la visite: des sortes barrières, à la forme brute, minérale.

like a Stalinist monument

Statiquement, la forme convient bien, la base devenant l’élément le plus lourd. L’épaisseur varie entre 25 et 70cm. Un des murs conserve toutefois son ancienne épaisseur de 12cm, celui de l’entrée. La hauteur de cette dernière est réduite à 90cm, juste sous le premier étage de la protostrucuture. Le poids du projet se situe aux alentours des 20 tonnes.

sketches - featuring finger

Phase IV

La dernière partie du projet demandant une réflexion est la fin de l’échelle. Je désirais que l’arrivée procure une sensation, une émotion simple, presque poétique. Un bac recevant des plantes est aménagé, au milieu d’un océan de bitume, au sommet d’une tour en béton. Le dernier barreau est en bois, plus chaleureux sous la main que le béton.

sketches - not made after

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CONCEPT TEXT

Le bitume. Froid, plat. Une épave, au loin. Un camion passe, vibrations. Un monolithe de béton. Une ouverture, basse. Entrée. Tunnel exigu, vertical, vertigineux. La matière, froide, poreuse et en haut, la lumière. Ascension. Les cavités triangulaires, tranchantes, poussiéreuses. Les doigts s’agrippent. Ascension. Le ciel, gris. Ascension. Enfermé sur soi-même, intériorité. Ascension. Dernier barreau, la chaleur du bois. Là, en haut, des herbes se plient sous la brise. Leur contact est doux, apaisant…

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1:10 / mold - top details - wooden step - plant pot

1:10 / mold - inside of bottom element

1:20 / drawing - monge - axonometry

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