Entrons…
intro
Après un court mois de vacances, nous revoici tous réunis dans la House of Commons, ce lundi matin. La nouvelle phase nous est alors introduite : « Rooms »
Cette notion qui semble plutôt simple, littéralement traduction de « chambre » induit cependant de nombreux questionnements.
La notion d’espace comme la notion d’intérieur/extérieur, créées par des limites, limites qui ne sont autres que des « planes », thème de la précédente phase.
A l’instar du workshop « Scaffolding », Rooms constituera à intégrer des plans dans une proto-structure.
situation
Nos projets seront virtuellement implantés à Genève, aux alentours de la jonction entre le Rhône et l’Arve. Nous nous y rendons le mardi matin.
Deux sites contradictoires nous sont alors proposés. Premièrement la mangrove, un lieu isolé, tout autant qu’il est au centre de la ville. Relativement plat, longeant le Rhône, il est un lieu de passage (promener son chien, faire son footing) comme de réunion (on y trouve des traces de feu de camp).
Secondement, le parking du théâtre du Galpon. Lieu terne et semblant sans vie, son aspect vide laisse tout à y faire.
Ayant repéré un espace intéressant entre deux troncs sur la mangrove, je me concentrerai alors sur ce premier site.
projet
concept :
Le concept final s’étant développé au cours des quatre semaines de travail, quelques idées directrices m’ont guidées tout du long.
- Un rapport entre le corps, la nature et la lumière qui évolue. Je voulais que ce rapport ne soit jamais inerte dans le projet.
- Une ambiguïté entre l’intérieur et l’extérieur : les discussions sur le codex m’ont donné ce désir de créer la confusion entre ces deux notions censées êtres complètement opposées.
- Mattia et Noemi nous ont envoyé des images de références qui pouvaient nous inspirer. Je fût grandement inspiré par celle de Louis Khan : « Light is the theme ».
Louis Khan change la clé de voute par une raie de lumière, l’utilisant presque comme un élément constructif. L’idée fût alors pour moi de mettre la lumière au centre du projet. De l’utiliser comme guide pour le spectateur.
narration :
Post blog : Narration
http://aliceblogs.epfl.ch/years/y1_2019-20/studios/studio-pretolani/posts/narration
déroulement :
1ère semaine :
Je commence par developper mes idées à l’aide de croquis. Je réalise que la proto-structure forme un certain angle avec les troncs que j’avais repérés. Ceux-ci étant parallèle à la direction du Rhône et de la forme de la pente. D’où naît cette première esquisse en plan.
L’orthogonalité de la proto est reprise par l’angle en haut a gauche et l’angle en bas à gauche est orthogonal aux éléments du terrain.
Mon projet créera alors le lien entre ces deux entités déterminant le lieu.
Je commence ensuite le dessin pour placer tous les éléments alentours et situer mon projet. Le projet se trouve à fleur de la proto-structure: Sa largeur s'inspire de cette dernière. Le projet fait la même taille qu'une cellule de proto-structure soit 2m40.
Toutes les façades externes auront un rapport different avec la nature. Une ouverture, face au Rhône, un espace entre un plan construit et la pente…
2ème semaine :
Après un rapide entretien avec Mattia, je commence à travailler avec la maquette. J’arrive alors à mieux visualiser l’espace ainsi que les jeux de lumière.
Je décide d’utiliser du papier calque pour créer une façade laissant traverser la lumière en la tamisant. Je m’inspire du Pavillon Suisse de l’exposition universelle de 2000, réalisé par Peter Zumthor. Ceci dans mon processus de jouer avec la lumière et la sensation avec la nature.
Mon idée de rendre l’intérieur et l’extérieur ambiguës s’amplifie avec cette nuance quant à l’entrée. Ou se trouve réellement l’entrée ? Entre la première paroi et la pente, dans ce couloir lumineux, ou encore après avoir franchi ce seuil qui mène sur l’extérieur ?
3ème semaine :
Après une mid-review, Mattia et Noemi me conseillent d'approfondir l'aspect de l'entrée perpétuelle. En effet ma "promenade" s'arrêtait sur un espace complètement clos. Mon idée est alors d’emmener l’entrée jusqu’à la sortie. Entrer toujours un peu plus, jusqu’à finir totalement à l’extérieur. Je pense à un mur-rideau séparant mon espace interne final pour créer une ouverture sur l’extérieur, une ouverture discrète de l'extérieur et restreinte. Ce mur ne touchant le sol, il laisserait une ligne de lumière pouvant guider le spectateur. Je réalise une coupe perspective pour montrer l’espace ainsi qu’une axonométrie montrant le parcours interne.
Je conçois également un système constructif pour tenir le toit qui est en grande partie en porte-à-faux.
4ème semaine :
Dernière semaine. Celle-ci sera consacrée en grande partie à la réalisation de la maquette et la correction des dessins.
J'imagine, sous conseils de Noemi et Mattia d'imaginer un ancrage au sol efficace. Pour le projet, étant donné qu'il est en pente, le sol devra accueillir soit des pieds en bois (qui ne causent trop de problèmes), soit des parois en contreplaqué.
Pour ces dernières, je pense alors un système en bois permettant, en déblayant puis en remblayant d'intégrer les parois de manière solide dans le sol.
Je nuance légèrement mon espace le plus interne en supprimant le plancher, afin de renforcer la notion d’entrer toujours et de ne jamais sortir. Je pense alors à un système afin d’avoir un projet entièrement démontable grâce à un système de rails, qui deviennent l'élément de base de tout mon système constructif.
Le modèle s'insère dans la proto-structure en glissant la face en calque. Celle-ci est réalisée grâce à un lattage en bois.
Je parviens à terminer ma maquette, bien que l’école ferme ce vendredi pour cause sanitaire.
5ème semaine/ 6ème semaine
Ces deux semaines seront en confinement. Nous devrons donc travailler depuis chez nous. Nous apprenons que les projets seront à rendre sous Rhino, logiciel de modélisation. Je termine mon modèle intégré à la proto-structure.
J’utilise le logiciel pour créer une narration sur le trajet emprunté par l’utilisateur au sein du projet. J'effectue également mes dessins à l'aide du logiciel pour les avoir numériquement, en deux dimensions.
J'intègre finalement mon projet dans la proto-structure globale.
"light is the theme" / jouer avec la lumière
Série de photographies dans la maquette: montrer la course solaire dans le couloir avec la façade en bois et calque.
storyboard
Storyboard montrant le trajet, la relation entre l'utilisateur et l'objet.
synthèse
Rooms, ou créer un espace. La notion d’espace induit une notion d’intérieur et cette même notion d’intérieur nous force à parler d’extérieur. Au même titre qu’il n’y a d'ombre sans lumière.
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Le projet met en relation ces deux notions. Il les assemble, les sépare, les superpose, les oppose.
Suis-je à l’intérieur, ne le suis-je plus ?
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Le thème de l’entrée m’aura servi d’outil pour créer ces sensations. Entrer, c'est franchir une limite. Passer d'un extérieur à un intérieur. Chaque étape, au sein même du projet détient un rapport intérieur/extérieur inédit, propre à lui-même.
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L’entrée est sortie,
L’entrée est espace,
L’entrée est Room.
